室内设计师，大多数时候并非艺术家群体。

自由的设计，

构建无界的审美。

“室内设计师，与其说是在完成自己的设计理念，不如说是在帮助千家万户的人打磨出他们真正想沉进去的生活。”

当国内室内设计行业进入一个前所未有的、受人关注的时代，室内设计师也迎来了一个存在着千万种可能的“黄金时代”。随着互联网的普及，设计师的眼界开阔了，涌现了越来越多极富创造力的作品。

对于设计师李文虹来说，此时此刻的室内设计市场，对她有着极致的吸引力。在她生活的城市，每一分钟，每个街角都在赋予着她越来越多的创作灵感和机遇。

设计可以自由、审美可以自由、理念可以自由，一切都未被设限。她从一名单打独斗的独立设计师，到成立了虫工空间设计，时间已经过去了九年。

从一名独立设计师，

到一间小小的工作室。

因为高中时期对《全能住宅改造王》的仰慕，从小热爱画画的李文虹大学时期毫不犹豫地选择了环境艺术设计的专业，由于对本专业的热爱，除学业以外，大二就开始迫不及待地寻找实习的机会，从大二一直到毕业后的两年，她在一个纯设计的工装公司从助理到设计师。

“原本以为那里会是我为之奋斗的起点和终点，但当时由于种种原因，还是离开了那里。”

回忆到那段经历，李文虹告诉我们，“一部分是因为刚步入社会的浮躁，另一部分更重要的原因是厌倦了样板房模板化、套路化的设计。”

- “虫工空间设计”创始人李文虹

她觉得设计不应该是这样，工作上思维的捆绑，让她逐渐磨灭了对于设计的激情。对于工作、未来产生了怀疑。无止境的加班、模板化商品式的设计……

“我确信这不是我想要的生活，我需要做出改变。”

其实，对于李文虹来说，她真正喜欢的是是私宅设计。“我想要独立出来做自己喜欢的事情，但前几年的私宅设计领域还不太成熟，市场还是以营销型装修公司为主，多数屋主还是不会为设计买单的这样一个市场大环境。”

虽然知道这条路艰辛，但决定了就还是毅然决然地选择了，从一个自由的独立设计师到成立虫工空间设计至今已三年有余，那间35㎡的工作室便是她梦想开始的地方。

- “虫工空间设计”工作室

虫工空间设计工作室位于成都新城吾悦广场，麻雀虽小，但五脏俱全。作为初创型的设计工作室，李文虹选择了自己的一个小公寓作为工作室，同时离家近（方便加班），可以不用考虑生活的压力去接一些不想做的项目。

“我对于工作室的规划，也一直是想走小而精的路线，设计出品有保证，每个月限量接单。”

- “虫工空间设计”工作室

工作室比较mini，团队成员的工位连成一排，平时工作氛围也比较轻松，打成一片。靠窗的位置种满了喜欢的多肉，这些植物从刚开始成立工作室一直陪伴到现在。

- “虫工空间设计”工作室

工作室正对电梯厅，将门口的墙尽可能的打到最大，做了单推玻璃门与玻璃橱窗结合，L型的橱窗位分成了两个展示区，对外区域作场景展示，对内区域作物料展示 。

- “虫工空间设计”工作室

进门左手边整排到顶的超强收纳力的材料系统柜，再多的物料也不怕。房屋中心为多功能桌，可作为会议、洽谈以及材料选样台。

空间再小，想要的咖啡角、茶水区、吧台区域也必不可少，平时也是李文虹业余花艺时候的操作台。

- “虫工空间设计”工作室

“这间小小工作室承载了我关于设计的梦想，希望梦想能在这里生根发芽，也希望自己一直保持热爱设计的初心，在这里能够为更多的客户一同完成他们关于家的梦想。”

探索设计中的“平衡术”，打磨出让人真正想沉进去的生活。

李文虹对私宅设计的钟情，除了由于中学时期受到《全能住宅改造王》的影响，更是因为私宅设计的“有趣”。

“私宅设计的有趣就在于，每个屋主、每个家庭都是独立的存在，喜好需求都不尽相同，量身为每个屋主定制属于他们的生活方式居所，每天好像在从事同样的工作，但又觉得每天都不一样。”

经过多年设计经验的累积，她用女性天生的细腻敏感，对生活更为深入的接触，让设计呈现出更多层的温馨质感，加上自己的无限创造力，更是让设计带着自己独特的魅力。

- 中古家居重度爱好者的“现代法式之家”

去年，虫工设计完成了一个长达两年的私宅设计项目，为一位中古家居重度爱好者打造了一个极富性格的“现代法式家”。在最初和屋主交谈时，屋主向她提出了第一个问题：“国内普通层高、中规中矩的户型也可以做法式公寓风吗？”

面对屋主的疑惑，虫工站在专业的视角进行了更多方位的考量。如何改造格局来满足屋主的功能需求？如何尽可能保证层高来营造法式感？利用设计手法怎样让空间得到视觉拉伸？软装搭配上中古和现代家具如何做到和谐统一？

- 中古家居重度爱好者的“现代法式之家”

两年中，设计师在反复地思考与摸索中，靠巧妙的设计思路与专业严谨的能力回答了她的问题，当这个家最终呈现出时，让所有人眼前一亮，也为那些不是住别墅或大house，但是喜欢法式风格而有所顾虑的人们打开了更多的想象。

- 中古家居重度爱好者的“现代法式之家”

在这个案例的屋主心目中，巴黎公寓的设计里，壁炉是必不可少的元素。石材壁炉精致的雕刻与墙面精致的PU线搭配法式感满满。壁炉上方中古麻绳镜是屋主坚持的选择，少了传统法式镜子的大气，麻绳镜精巧的比例与墙面精致的线条相呼应，让空间显得更加的轻松与优雅。

而在女儿房的设计上，虫工设计并没有选择人们印象中的儿童房设计风格，没有太过幼稚，也并非走粉嫩路线，而是用低饱和度的粉灰与动物主题壁纸的搭配，童趣中又透着成熟的优雅。打造了一个可以跟着小主人一起成长耐看的空间。

- 中古家居重度爱好者的“现代法式之家”

“于私宅设计而言，好的设计更具有主观性，从功能布局到空间调性一定是跟屋主所契合的，好的设计不仅是能满足他们当下的需求和喜好，同时也具有预见性，居住后期的实用性，以及整体调性的耐看度、耐久性。”

李文虹对“去风格化理念”深表认同。她在空间改造以及对屋主风格调性把控上都是比较擅长的，不受限于风格，能将屋主喜好的元素和谐地融入到一起，打造一个和屋主气质相符的家。

这种能力，很好地发挥在了她的在另一套私宅设计作品中。这次，是为身高一米九几的屋主，在层高2.7米、90㎡紧凑的套三双卫的户型里，挖掘出更多的可能性。

- 全王的家，摄影：邹邹©宅二三

上半身红蓝格子衬衫，下半身藏青色牛仔背带裤，精致的麻花辫，这个项目的屋主全王，来自新疆。在新疆生活过的人，喜欢鲜艳的色彩，源于他们生活在戈壁、沙漠的边缘。在全王家的客厅，数不清的交织的色彩，印证了这一点。

“屋主喜欢宅家，但是和多数喜欢黑白灰的技术宅不同，他喜欢的家是多彩、趣味、时尚的。于是，我们在空间格局上充分考虑屋主的生活习惯和使用舒适度，软装搭配上，结合屋主的审美喜好来量身打造。”

- 全王的家，摄影：邹邹©宅二三

在了解过屋主的需求之后，设计师通过“尽量不吊顶、灵活合理的功能布局”实现了空间的巧妙设计。在这个家里，空间设计上采用尽量化整的设计手法，比如通往三个房间的隐形门与墙板结合的整面电视墙等设计，都是设计师尽量为满足屋主居住需求与原始相对逼仄户型的“斗智斗勇”。

有趣的灵魂，需要配有趣的空间。设计师通过前期的功能喜好调研表、色彩测试以及和屋主详细的沟通，了解了屋主的功能需求和调性喜好。这样，一个和这样一个一米九几的新疆大男孩相匹配的家空间就诞生了。

- 全王的家，摄影：邹邹©宅二三

室内设计其实是个“平衡术”，设计师一直在做平衡。设计师认知和屋主认知之间的平衡，设计师的审美和屋主审美之间的平衡，预算和效果之间的平衡，屋主给的时间和设计所需时间之间的平衡……对于李文虹来说，要想达到这种“平衡”其实并不难。

“在开始设计之前，我会给业主提供一份详细的功能喜好沟通表和色彩测试，通过测试不仅了解到屋主的功能需求以及对屋主的色彩喜好有一个清晰的了解，同时也能够透过色彩心理学来了解业主的性格与气质。紧接着，会在客户所选色彩的基础上进行发散，提供初步的平面调性方案，确定整体布局、色调、空间风格。下一步才会根据客户确定下来的方向开始做具体的设计方案。”

这些看似冗长的前期准备，对于设计师来说却是不可省略的步骤。在很多时候，屋主自己都不知道自己想要什么。通过科学化的体系和色彩工具的前期介入，设计师能够更加准确地把握屋主的真正喜好和需求，甚至比屋主更了解他自己。

从私宅到商业空间，

解放审美，还要顺应市场。

对于住宅设计而言，合理的功能布局，动线规划，能将空间的面积更加有效地利用，给屋主带来幸福感。而对于商业空间的设计，更重要的是为其创造尽可能大的商业价值，能够通过空间的设计，提升品牌的形象、辨识度。

每个阶段人的想法会发生变化，从刚开始笃定只做私宅设计的李文虹，到现在一些有意思的工装项目也会去尝试。2019年，受到客户委托，虫工设计在成都市人民南路教职工宿舍完成了一个81㎡的民宿改造项目。

- LU小姐的家（民宿）

屋主LULU有套位于成都市中心的闲置清水房，在做瑜伽老师闲暇之余想要打造一套让人沉静且感到舒适的居住空间，可以作为民宿和朋友偶尔聚会聊天的场所。经朋友介绍，LULU找到了虫工设计，委托其为自己设计理想的民宿。

按照以往的工作模式，空间方案设计之前除了平面布局外，设计师会对客户有一个色彩喜好测试。根据客户喜欢的十个颜色和五个不喜欢颜色来对其进行空间调性的分析。

- LU小姐的家（民宿）

在这个民宿里，配色除了屋主给到的喜好色外，灵感还来源于欧洲复古油画沉静的夜色与设计师逛荷兰国立、梵高美术馆等引发的浓厚艺术氛围的空间体验。

经过双方认真的沟通和设计，一间兼具复古与人文气质的暗调民宿便诞生了。

这个仅有81㎡的民宿，其实还算不上真正的商业空间的设计，去年，虫工设计团队完成了一家位于成都双流的1450㎡的酒店的设计。依托色彩，打造了一个符合市场需求，以及具有辨识度、竞争力的旅居空间。

整个酒店利用不同色块的形状、大小，以排列组合的方式与软装搭配，让空间呈现丰富、充满趣味的体验。

- +V HOTEL酒店项目

“+V HOTEL算是一个中途救场型项目，甲方在没有设计图纸和方案的前提下客房部分施工进行到一半，水电、铺贴、吊顶基本完成，但是越装越没信心，感觉同周围酒店比没有自己的特色，及时的意识到设计及定位对于酒店竞争力是起决定性因素的，于是找到我们团队。”

- +V HOTEL酒店项目

在设计前，虫工设计团队首先对成都酒店市场现状进行调研分析：民宿所占的市场份额比越来越大，以及相对大牌的经济型酒店对于自创型经济酒店的双重冲击，使其大大的失去了竞争优势。同时，设计团队对酒店周边进行详细的了解，找准酒店自身的定位。

在完成上述动作之后，设计团队开始了详细的现场勘测，对各房型进行分析，利用其各自的特性，在考虑共性（经济效益）与个性（辨识度）的同时找准属于各房间的调性。

- +V HOTEL酒店项目

这个案例是虫工设计继2018年 hotel后，用经济型酒店预算，依托设计及色彩的力量成功转型的特色民宿型酒店2.0版。

如何顺应市场？如何更好的满足旅客的居住体验？如何节约成本同时又保证环保性，以及让甲方获得最大的经济效益？成为了虫工设计团队不断探寻和努力的方向。

设计来源于生活，

美好的生活亦来源于好的设计。

室内设计简单些来说，就是在一个有限的空间、有限的条件里面，创造一个设计师喜欢、业主也喜欢的一个新空间。为此，设计师需要掌握全面的知识，从材料、暖通、机电、施工、结构等知识和科学数据，设计师要比业主资深、明白业主想要的是什么。

“设计是一个需要很严谨细致的行业，图纸上画的每一个尺度，清单里面列的每一个项都是施工方会照图实施，客户会买单使用的。所以，一个合格的设计师，不仅要具备专业的设计能力，同时也需要有一个认真负责的态度，设计不只停留在图面上，更重要的还是后期的配合与落地。”

对于一个项目，从毛坯到装饰完工，是一个复杂的过程。设计师要以作品的视觉效果为前提，将设计表达地尽量简约而不失细节。

- 图片由“虫工空间设计”提供

如今室内设计市场越来越偏年轻化、个性化，人们对于设计的认可度越来越高，这个行业在朝着一个更为健康良好的趋势发展。

现在的虫工空间设计，已经在室内设计市场上分到了一杯羹，团队仅有五人，但平均每年大概能完成20多个项目，其中私宅占80%，酒店占10%，商业/办公占10%。

“成都设计市场相对国内其他城市还是比较领先的，可能跟成都人生活的节奏相关吧，成都人生活更闲适，慢生活，设计师比较懂得生活，也能将生活留心的很多小细节运用于设计。设计来源于生活，美好的生活亦来源于好的设计。”

- 图片由“虫工空间设计”提供

尽管入行已经九年，但在李文虹看来，虫工空间设计仍处于初创阶段，而她在创业这条路上依然算是新人。

回想第一次参加室内设计的奖项的评选，一套三十多平方米的小户型案例，竟然超过了其他设计师的案例获得了2019色彩趋势大奖，这个奖给了她极大的鼓励，并参加了为期一周的荷兰色彩之旅，认识了国外优秀的设计师以及国内优秀的同行。

对于李文虹来说，这几年创业路虽然艰辛，但既然选择了，就会坚持把它做好。就像她最喜欢的建筑设计师、哲学家、诗人“路易斯·康”一般，只要有不灭的热情和终身的设计探索欲，最终会迎来设计生涯的“光”。

主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

执行主编：涩々

元宇宙 人类未来生活方式 刘慈欣：元宇宙将是整个人类文明的一次内卷

对于近日大火的“元宇宙”概念，被称为“中国第一位元宇宙架构师”刘慈欣曾表示，元宇宙将是整个人类文明的一次内卷，而内卷的封闭系统的熵值总归是要趋于最大的。所以元宇宙最后就是引导人类走向死路一条。

刘慈欣在《不能共存的节日》曾提出飞船派和元宇宙派二元对立，《中国 2185》一定程度肯定元宇宙的存在意义。在《时间移民》中，刘慈欣又称，这个时代的人们正在渐渐转向无形世界，现在生活在无形世界中的人数已超过有形世界。虽然可以在两个世界都有一份大脑的拷贝，但无形世界的生活如毒品一样，一旦经历过那生活，谁也无法再回到有形世界里来，我们充满烦恼的世界对他们如同地狱一般。现在，无形世界已掌握了立法权，正在渐渐控制整个世界。

“不管地球达到了怎样的繁荣，那些没有太空航行的未来都是暗淡的。”——这大概就是刘慈欣的态度。这句话来自他的一次演讲。

2018年，刘慈欣在美国华盛顿被授予克拉克想象力服务社会奖（ Award for in to ），成为获得该奖的第一位中国人。颁奖礼上，刘慈欣用诗意和深沉的文字表达了自己对于“想象力”的理解，以及对宇宙和星辰大海的向往。他对所谓元宇宙态度如何，其中有所体现。

以下为演讲全文：

女士们，先生们：

晚上好！很荣幸获得克拉克想象力服务社会奖。这个奖项是对想象力的奖励，而想象力是人类所拥有的一种似乎只应属于神的能力，它存在的意义也远超出我们的想象。有历史学家说过，人类之所以能够超越地球上的其他物种建立文明，主要是因为他们能够在自己的大脑中创造出现实中不存在的东西。在未来，当人工智能拥有超过人类的智力时，想象力也许是我们所拥有的唯一优势。

科幻小说是基于想象力的文学，而最早给我留下深刻印象的是亚瑟·克拉克的作品。除了儒勒·凡尔纳（Jules Verne）和赫伯特·乔治·威尔斯（ Wells）外，克拉克的作品是最早进入中国的西方现代科幻小说。在上世纪80年代初，中国出版了他的《2001：太空漫游》和《与拉玛相会》。当时文革刚刚结束，旧的生活和信仰已经崩塌，新的还没有建立起来，我和其他年轻人一样，心中一片迷茫。这两本书第一次激活了我的想象力，思想豁然开阔许多，有小溪流进大海的感觉。

读完《2001：太空漫游》的那天深夜，我走出家门仰望星空，那时的中国的天空还没有太多的污染，能够看到银河，在我的眼中，星空与过去完全不一样了，我第一次对宇宙的宏大与神秘产生了敬畏感，这是一种宗教般的感觉。而后来读到的《与拉玛相会》，也让我惊叹想象力是如何构造出一个栩栩如生的想象世界的。正是克拉克带给我的这些感受，让我后来成为一名科幻作家。

现在，三十多年过去了，我渐渐发现，我们这一代在上世纪60年代出生于中国的人，很可能是人类历史上最幸运的人。因为之前没有任何一代人，像我们这样目睹周围的世界发生了如此巨大的变化。我们现在生活的世界，与我们童年的世界已经完全是两个不同的世界，而这种变化还在加速发生着。中国是一个充满着未来感的国度，中国的未来可能充满着挑战和危机，但从来没有像现在这样具有吸引力，这就给科幻小说提供了肥沃的土壤，使其在中国受到了空前的关注。作为一个在60年代出生在中国的科幻小说家，我则是幸运中的幸运。

我最初创作科幻小说的目的，是为了逃离平淡的生活，用想象力去接触那些我永远无法到达的神奇时空。但后来我发现，周围的世界变得越来越像科幻小说了。这种进程还在飞快地加速，未来像盛夏的大雨，在我们还不及撑开伞时就扑面而来。同时我也沮丧地发现，当科幻变为现实时，没人会感到神奇，它们很快会成为生活中的一部分。所以我只有让想象力前进到更为遥远的时间和空间中去寻找科幻的神奇，科幻小说将以越来越快的速度变成平淡生活的一部分，作为一名科幻作家，我想我们的责任就是在事情变得平淡之前把它们写出来。

但另一方面，世界却向着与克拉克的预言相反的方向发展。在《2001：太空漫游》中，在已经过去的2001年，人类已经在太空中建立起壮丽的城市，在月球上建立起永久性的殖民地，巨大的核动力飞船已经航行到土星。而在现实中的2018年，再也没有人登上月球，人类的太空中航行的最远的距离，也就是途经我所在的城市的高速列车两个小时的里程。

与此同时，信息技术却以超乎想象的速度发展，网络覆盖了整个世界。在IT所营造的越来越舒适的安乐窝中，人们对太空渐渐失去了兴趣。相对于充满艰险的真实的太空探索，他们更愿意在VR中体验虚拟的太空。这像有一句话说的：“说好的星辰大海，你却只给了我。”

这样的现实也反映在科幻小说中，克拉克对太空的瑰丽想象已经渐渐远去，人们的目光从星空收回。现在的科幻小说，更多地想象人类在网络乌托邦或反乌托邦中的生活，更多地关注现实中所遇到的各种问题，科幻的想象力由克拉克的广阔和深远，变成赛博朋克的狭窄和内向。

作为科幻作家，我一直在努力延续着克拉克的想象，我相信，无垠的太空仍然是人类想象力最好的去向和归宿，我一直在描写宇宙的宏大神奇，描写星际探险，描写遥远世界中的生命和文明，尽管在现在的科幻作家中，这样会显得有些幼稚，甚至显得跟不上时代。正如克拉克的墓志铭所说：“他从未长大，但从未停止成长。”

与人们常有的误解不同，科幻小说并不是在预测未来，它只是把未来的各种可能性排列出来，就像一堆想象力的鹅卵石，摆在那里供人们欣赏和把玩。这无数个可能的未来哪一个会成为现实，科幻小说并不能告诉我们，这不是它的任务，也超出了它的能力。但有一点可以确定：从长远的时间尺度来看，在这无数可能的未来中，不管地球达到了怎样的繁荣，那些没有太空航行的未来都是暗淡的。

我期待有那么一天，像那些曾经描写过信息时代的科幻小说一样，描写太空航行的科幻小说也变得平淡无奇了，那时的火星和小行星带都是乏味的地方，有无数人在那里谋生；木星和它众多的卫星已成为旅游胜地，阻止人们去那里的唯一障碍就是昂贵的价格。但即使在这个时候，宇宙仍是一个大得无法想象的存在，距我们最近的恒星仍然遥不可及。浩瀚的星空永远能够承载我们无穷的想象力。

谢谢大家。